Eigentlich wollte sie Medizin studieren, fühlte sich aber auch zur Schauspielerei hingezogen. Das Schauspielhaus Zürich suchte zu dieser Zeit gerade junge Schauspieler. Anne-Marie Blanc nahm all ihren Mut zusammen und reiste eine Woche nach bestandener Matura nach Zürich, um sich am dortigen Schauspielahaus vorzustellen. Zwei Jahre später, 1941, spielte sich Anne-Marie Blanc als «Gilberte de Courgenay» unauslöschlich in die Herzen einer ganzen Generation.

Eigentlich wollte sie Medizin studieren, fühlte sich aber auch zur Schauspielerei hingezogen. Das Schauspielhaus Zürich suchte zu dieser Zeit gerade junge Schauspieler. Anne-Marie Blanc nahm all ihren Mut zusammen und reiste eine Woche nach bestandener Matura nach Zürich, um sich am dortigen Schauspielahaus vorzustellen. Zwei Jahre später, 1941, spielte sich Anne-Marie Blanc als «Gilberte de Courgenay» unauslöschlich in die Herzen einer ganzen Generation. Seither stand sie in über 250 Rollen auf der Bühne und vor der Kamera. In ihrer langen künstlerischen Tätigkeit hat sie fast alle grossen klassischen Rollen gespielt – in Stücken von Shakespeare bis zu Goethe, von Ibsen bis zu Tschechow, von Zuckmayer bis zu Brecht. Ein Angebot aus Hollywood lehnte sie aus Rücksicht auf ihre Familie ab. Die Schweizer Schauspiellegende verstarb 2009, mit 90 Jahren, in Zürich. Am 2. September 2019 jährt sich ihr Geburtstag zum 100. Mal.   
Die Filmemacherin Anne Cuneo lässt den Lebens- und Berufsweg dieser aussergewöhnlichen Schauspielerin mit Fotos, Filmen und Zeitdokumenten aus Archiven Revue passieren. 


Kunst

Portraits

La petite Gilberte

Flurina Badel und Jérémie Sarbach bilden zusammen das Künstlerduo Badel/Sarbach. Zusammen machen sie Kunst. Zusammen haben sie aber auch einen kleinen Sohn und leben zusammen in Guarda. Wie ist es, wenn man alles zusammen teilt?

Kunst zu zweit – Flurina Badel und Jérémie Sarbach

Die Lausanner Autorin und Dramaturgin Marielle Pinsard versammelt Künstler:innen mit sehr unterschiedlichen Profilen, zehn Tage lang auf einem Campingplatz, um dort ein etwas verrücktes Kunstprojekt zu inszenieren. Dafür liess sie den gehörlosen Schauspieler Fábio de Sá aus Brasilien einfliegen.

Auf dem Theatercampingplatz

Fünf chinesische Künstler:innen. In ihrem Schaffen verarbeiten sie das Leid der Vergangenheit: Prägende Ereignisse wie die Demokratiebewegung von 1989 und die Kulturrevolution von 1966-1976, die sich ins chinesische Kollektivgedächtnis eingebrannt haben. Doch ihre Kunst ist weit mehr als Vergangenheitsbewältigung, schlägt sie doch immer auch Brücken zur aktuellen Lage in China.

Gesellschaft

A Long Way Home

1973 drehte Claude Goretta «L'invitation». Für den 1975 geborenen Regisseur Lionel Baier ist der Film eine Art Wegbegleiter. Seiner Meinung nach ist er der Beweis, dass man auch als Schweizer durch und durch «Tschechowianer» sein kann. Der junge Filmemacher befragt seinen Vorreiter in Genf, wie er das mit dem Ton des Springbrunnens hingekriegt hat, wieso man auf Details achten muss oder wie man einen grossen Schauspieler wie François Simon mit der Kamera einfängt. Diese Begegnung mit Claude Goretta – aber auch mit Isabelle Huppert, Nathalie Baye, Michel Robin und Frédérique Meininger – veranlasst einen der grössten Schweizer Regisseure, über sein Werk zu sprechen.

Bon vent Claude Goretta

Der Künstler Hafis ist ein unermüdlicher Reisender, ein Grenzgänger zwischen Welten und Kulturen, der noch im hohen Alter wie ein Besessener Kunst schafft. Möglich ist dies jedoch nur dank seiner Frau Mara. Sie ist der ruhende Pol in der Beziehung und macht Hafis' Höhenflüge überhaupt erst möglich.

Ein berührendes Porträt über ein ungleiches Paar: Hafis Bertschinger und seine Ehefrau Mara. Er ist ein schweizerisch-libanesische Künstler, der vor Lebensfreude und Kreativität nur so sprudelt. Mit viel Körpereinsatz malt der 83-jährige in seinem Atelier Bilder oder baut Skulpturen und reist gerne in der Weltgeschichte herum. Er liebt das Experimentieren und die Herausforderungen; in seiner Kunst, in Beziehungen, im Alltag. Doch seine bedingungslose Hingabe zur Kunst und seine Impulsivität hinterlässt auch Wunden. 

Mara, seine Frau, ist das komplette Gegenteil ihres Ehemannes. Sie ist der ruhende Pol in der Beziehung und diejenige, welche ihren Mann finanziell unterstützt. Der grosse künstlerische Durchbruch hat sich nämlich nie einstellen wollen. Am Abend begutachtet sie das Tageswerk ihres Mannes, gibt ihm Rückmeldung und kauft ihm Bilder ab. Nur so sind seine Höhenflüge überhaupt erst möglich. 

Mano Khalils Dokumentarfilm porträtiert einen Künstler, der das Experimentieren und die Herausforderungen liebt, zeigt aber gleichzeitig auch, welche Opfer die bedingungslose Hingabe zur Kunst fordert.

Hafis & Mara

Mehr als 30 Jahre lang stieg der toskanische Bildhauer und Höhlenforscher Filippo Dobrilla fast jeden Tag in die dunklen Mäander der Apuanischen Alpen hinab, um einen riesigen Koloss aus Marmor zu schaffen, einen schlafenden nackten Riesen, der in einer der tiefsten Höhlen Europas im Herzen eines Abgrunds liegt. Welches Geheimnis verbirgt sich hinter diesem unzugänglichen Meisterwerk?

Caveman - Der verborgene Riese

Ein vielversprechender italienischer Comic-Zeichner landet 1950 in Buenos Aires mit dem Traum, die Vereinigten Staaten zu erreichen, um dann aber zu entdecken, dass Amerika für ihn Argentinien sein wird. Das Land überwältigt ihn sofort mit seinem unglaublichen Wirtschaftsboom und einer der dynamischsten Kulturszenen der Welt.

Hugo in Argentinien

Der Nachlass des Berner Künstlers Werner Schwarz ist riesig. Fotos, Bücher, Notizen, Landschaftsbilder, Glasbilder, Filmaufnahmen und Gespräche auf Tonbändern. Dazu Experimentalfilme, die an den Solothurner Filmtagen gezeigt wurden. Um zu verstehen und zu beobachten, was die Welt und die Menschen im Innersten zusammenhält, legte dieser umtriebige Mensch in Schweizer Bauernkluft unzählige Kilometer um die ganze Welt zurück. Losgezogen ist er ohne Geld in der Tasche. Auf seinen Reisen tauschte er Porträtskizzen gegen Essen und lebte mit den Einheimischen.

Der Nachlass des Berner Künstlers Werner Schwarz ist riesig. Fotos, Bücher, Notizen, Landschaftsbilder, Glasbilder, Filmaufnahmen und Gespräche auf Tonbändern. Dazu Experimentalfilme, die an den Solothurner Filmtagen gezeigt wurden. Um zu verstehen und zu beobachten, was die Welt und die Menschen im Innersten zusammenhält, legte dieser umtriebige Mensch in Schweizer Bauernkluft unzählige Kilometer um die ganze Welt zurück. Losgezogen ist er ohne Geld in der Tasche. Auf seinen Reisen tauschte er Porträtskizzen gegen Essen und lebte mit den Einheimischen.

Zu Leben und Werk von Werner Schwarz (1918 bis 1994) hat der Berner Regisseur Christian Knorr eine vielschichtige Hommage ganz im Geist des Berner Künstlers realisiert. Der Kosmos des Aussenseiters Werner Schwarz ist dabei ein Ort, wo das Andersdenken, das Anderssein zu Hause ist. TV-Premiere des Films in der «Sternstunde Kunst».

Der Anachronist – Werner Schwarz

Ulrike und Olli lernen sich 1985 auf Tournee des Circus Roncalli kennen. Er lebt als Teil des erfolgreichen Clownduos «Illi & Olli» seinen Kindheitstraum. Sie hat kurz zuvor ihr Leben als Krankenpflegerin in Berlin hinter sich gelassen. Als die Saison vorbei ist, zieht sie mit ihm in die Schweiz. Was wie ein Zirkusmärchen begonnen hat, kommt irgendwann in der Realität an, zwischen Schaffenskrisen, Kindererziehung und dem Älterwerden.

Ich hätte am Kronleuchter hängen bleiben müssen

Für viele ist James Nachtwey der mutigste und beste Kriegsfotograf. Mit Sicherheit ist er der Meistbeschäftigte. Er hat in den letzten 20 Jahren kaum einen Krieg ausgelassen. In den Krisengebieten in Indonesien und Palästina, im Hungergürtel in Afrika oder im zerstörten Kosovo sucht Nachtwey inmitten von Leiden, Gewalt und Chaos nach Augenblicken der Wahrheit. 

Für viele ist James Nachtwey der mutigste und beste Kriegsfotograf. Mit Sicherheit ist er der Meistbeschäftigte. Er hat in den letzten 20 Jahren kaum einen Krieg ausgelassen. In den Krisengebieten in Indonesien und Palästina, im Hungergürtel in Afrika oder im zerstörten Kosovo sucht Nachtwey inmitten von Leiden, Gewalt und Chaos nach Augenblicken der Wahrheit. Seine eindringlichen Fotos aus Kriegs- und Krisengebieten sind keine Sensationsbilder. Nachtwey ist ein nachdenklicher, scheuer Mann, der mit Respekt und Behutsamkeit Bilder vom menschlichen Überlebenswillen am Rande des Infernos einfängt.
Der Dokumentarfilmer Christian Frei hat James Nachtwey während zwei Jahren immer wieder auf seinen Einsätzen in Krisengebieten begleitet. Er benutzte  spezielle Mikrokameras, die auf dem Fotoapparat von Nachtwey befestigt wurden. Damit macht War Photographer die Zuschauer zu unmittelbaren Zeugen der bewegenden Suche nach jenem Bild, das uns alle aufrütteln soll. 
Ein packender, differenzierter Film, intelligent und voller Menschlichkeit.

War Photographer

Um China besser zu verstehen, wendet sich der 1980 als Unternehmer und Wirtschaftsexperte ins Land gerufene Uli Sigg der Kunst zu und trägt über Jahre hinweg die bedeutendste Sammlung chinesischer Gegenwartskunst zusammen. Der grösste Teil davon wird dem Museum M+ in Hong Kong übergeben. Eine Dokumentation über den Unternehmer, Diplomaten und Kunstsammler Uli Sigg im Spannungsfeld der chinesischen Gesellschaft von den späten Siebzigerjahren bis heute.

The Chinese Lives of Uli Sigg

Auf den ersten Blick ein einfaches Gemüt mit einem einfachen Leben: Peach Weber, Komiker, allein unterwegs – ohne Agentur, ohne Roadie – von Dorfsaal zu Kleinkunst-Bühne, Gag an Gag für die ganze Familie, aber sicher nicht fürs Feuilleton. Doch hinter dem selbst ernannten «glatte Cheib» steckt ein kluger Kopf. Er ist politisch und philosophisch reflektiert, ein Familienmensch, der nicht das typische Familienleben führt.

Auf den ersten Blick ein einfaches Gemüt mit einem einfachen Leben: Peach Weber, Komiker, allein unterwegs – ohne Agentur, ohne Roadie – von Dorfsaal zu Kleinkunst-Bühne, Gag an Gag für die ganze Familie, aber sicher nicht fürs Feuilleton. Doch hinter dem selbst ernannten «glatte Cheib» steckt ein kluger Kopf. Er ist politisch und philosophisch reflektiert, ein Familienmensch, der nicht das typische Familienleben führt.

«Ich wollte nie heiraten, hatte immer Albträume, vor dem Altar zu stehen», sagt Peach Weber, der zweimal geschieden ist. Er sei vielleicht ein unbrauchbarer Ehemann, aber ein guter Ex. «Meine Tochter Nina ist die wichtigste Frau in meinem Leben.»

Als Kind war Don Camillo sein grosses Vorbild und Pfarrer sein Berufswunsch. Doch seine Beziehung zur Kirche hat sich nach einem traumatischen Erlebnis massiv verändert – er wurde Zeuge eines tödlichen Zwischenfalls. Erstmals erzählt Peach Weber im Film «Peach Weber – Da ist noch mehr» öffentlich über dieses Erlebnis. Dennoch geht er einmal pro Woche auf den Friedhof und besucht das Grab seiner Eltern. «Ich bin gerne dort. Wenn Leute in einem Dorf über Jahre miteinander Krach haben und dann nebeneinander liegen, ist das auch eine gute Art, über das Leben nachzudenken.»

Der ehemalige Lehrer Peach Weber ist ein engagierter Bürger und gründete in Wohlen sogar eine eigene Partei. «Ich habe nie gegen AKW demonstriert. Und das ist etwas, das ich sehr bereue. Im Nachhinein bin ich den Leuten dankbar, die hinstanden und sich mit Tränengas und Wasser vollspritzen liessen», meint Peach Weber zu seiner politischen Vergangenheit. Ein enger Freund beschreibt ihn als pedantisch, wenn es um Umweltschutz geht. Er klaubt auch schon mal PET-Flaschen aus fremden Kübeln, um sie zu Hause korrekt zu entsorgen.

Anlässlich seines 70. Geburtstages zeigt SRF einen Dokumentarfilm zum bewegten Leben von Peach Weber – am Donnerstag, 6. Oktober 2022, um 20.05 Uhr auf SRF 1.

Peach Weber – Das ist noch mehr...

Not Vital, der Künstler mit schwarzem Hut, träumt schon als Bub im kleinen Dorf Sent von fernen Ländern und Zeiten, in denen Ritter das Schloss Tarasp bewohnten. Diese Sehnsüchte führen ihn auf einen schöpferischen Weg rund um die Welt. Ein Streifzug durch das bewegte Leben des Schweizer Konzeptkünstlers.

Not Vital, der Künstler mit schwarzem Hut, träumt schon als Bub im kleinen Dorf Sent von fernen Ländern und Zeiten, in denen Ritter das Schloss Tarasp bewohnten. Diese Sehnsüchte führen ihn auf einen schöpferischen Weg rund um die Welt. Sein erstes Atelier bezieht er in New York, er arbeitet für den weltbekannten Maler Willem de Kooning und bewegt sich im Umfeld der legendären Gruppe um die jungen Maler Julian Schnabel und Jean-Michel Basquiat. Ende der 90er-Jahre schafft er, der als Kind Kamele und Sonnenuntergänge über der Wüste zeichnete, in Agadez in Niger Werke wie das «House to Watch the Sunset», das einzig dazu dient, eine möglichst unverstellte Sicht auf den überwältigenden Sonnenuntergang zu haben. Später lebt und arbeitet er auch in Peking und Patagonien, ist ständig zwischen den Kontinenten unterwegs. Seine Werke werden an renommierten Orten wie dem Guggenheim Museum und dem MoMA in New York oder der Biennale in Venedig ausgestellt. In seiner Heimat jedoch bleibt er lange der bekannte Unbekannte, erst 2018 ehrt ihn das Bündner Kunstmuseum mit einer umfassenden Werkschau, im Mai 2022 wird ihm der Bündner Kulturpreis verliehen.

Das Filmessay von Regisseur Pascal Hofmann spürt dem rastlosen Kosmopoliten nach und eröffnet einen bildgewaltigen Einblick in Not Vitals Wahrnehmung der Wirklichkeit und deren Umsetzung in seine Kunst. Bis zum Ende bleibt der Film eine durch den Autor geprägte, leicht entrückte Spurensuche nach den Sehnsüchten eines Künstlers, der aus den Bergen kam.

Not Me - A journey with Not Vital

In den 1940er Jahren in einem Hotel aus der Belle Epoque im Bündnerischen Flims aufgewachsen, verfiel Daniel Schmid bereits als Junge seiner Vorstellungskraft. Eine cineastische Reise durch das Leben und Werk eines der aussergewöhnlichsten Künstler des Schweizer Films. Bereits als Kind wusste Daniel Schmid: Hinter dem Flimserstein beginnt die Welt. Eine Welt zwischen Wirklichkeit und Fiktion.

Ein Film über das Ankommen, immer wieder - und über das Abschied nehmen, für immer. Der Dokumentarfilm erzählt von Daniel Schmids prägender Kindheit in einem Hotel der Belle Epoque in den Bündner Bergen, vom Ausreissen aus den Alpen ins unruhige Berlin der 1960er-Jahre, von der Liebe zum Kino und dem Aufeinandertreffen mit Rainer Werner Fassbinder. Er nimmt das Publikum mit in das mondäne Pariser Nachtleben der Siebziger, zu Dreharbeiten nach Marokko, Portugal und in seine Heimat Graubünden. 

Einige von Daniel Schmids treuen Weggefährten begleiten diese Reise: Seine Muse Ingrid Caven, sein Kameramann Renato Berta, nahe Freunde wie der Regisseur Werner Schroeter, die Schauspielerin Bulle Ogier oder der Filmwissenschaftler Shiguéhiko Hasumi. Auch Daniel Schmid selbst kommt zu Wort - der filmische Streifzug wird von seiner Stimme getragen und von seinem Blick auf die Welt - eine Welt zwischen Wirklichkeit und Fiktion.

SRF zeigt das Porträt «Daniel Schmid – 'Le chat qui pense'» zum 15. Todestag des Schweizer Film- und Opernregisseurs am 5. August 2021.

Ein Filmporträt von Pascal Hofmann und Benny Jaberg.

Daniel Schmid – «Le chat qui pense»

Ausgehend von Hugo Ball und Emmy Hennings, die zu den Begründern des Dadaismus gehören, erzählt der Dokumentarfilm die Erfahrungen verschiedener Künstler, die sich in den letzten Jahren zwischen dem Gotthard und Chiasso niedergelassen haben.

Ausgehend vom Tessiner Leben von Hugo Ball und Emmy Hennings, die zu den Begründern des Dadaismus gehören, konzentriert sich der Dokumentarfilm auf die Erfahrungen einer Reihe von Künstlern, die sich in den letzten Jahren zwischen dem Gotthard und Chiasso niedergelassen haben; ein Gebiet, das diejenigen inspiriert, aufnimmt und schützt, die ein Leben nach eigenen Vorstellungen führen wollen.

Outland

Das Schweigen von Marlene Dietrich auf der Bühne, Harrison Ford im Regen auf der Piazza Grande, Quentin Tarantino, der in Locarno ankommt und nicht einmal aufhört zu reden sowie viele andere Anekdoten. Denn die Geschichte des Festivals aus der Blütezeit seiner 75 Jahre kann nur aus so vielen Einzelgeschichten bestehen, die "vertraulich" erzählt werden sollen.

Geschichte

Locarno Confidential

Der Dokumentarfilm erzählt die Geschichte von Gardi Hutters Leben; von den Anfängen in einer sehr konservativen Familie, die ihre Wahl, Künstlerin zu werden, nicht akzeptierte, über die Rebellion bis hin zur Theaterausbildung. Von der Erschaffung der verrückten Clownin Giovanna bis zu ihren ersten Shows und einem von Höhen und Tiefen geprägten Privatleben.

Der Dokumentarfilm erzählt die Geschichte von Gardi Hutters Vergangenheit und Gegenwart; von den Anfängen in einer sehr konservativen Familie, die ihre Wahl, Künstlerin zu werden, nicht akzeptierte, über die Rebellion bis hin zur Theaterausbildung. Von der Erschaffung der verrückten Clownin Giovanna bis zu ihren ersten Shows und einem von Höhen und Tiefen geprägten Privatleben.

Gardis Spiel

Eine Regisseurin erforscht die Verbindung zwischen dem Leben und Werk von Federico Fellini und der Jungschen Analytischen Psychologie. Anhand von Fellinis Buch der Träume und anderen autobiografischen Texten verwebt sie die Fragmente eines Dialogs zwischen Fellinis weiblicher innerer Stimme, der Anima, und dem Schatten seines Unbewussten und dokumentiert Fellinis innere Suche durch die dunklen Teile seiner Psyche.

Fellini und der Schatten

In der internationalen zeitgenössischen Kunstszene bringt der Tessiner Designer Mattia Bonetti seine Kreativität mit Geschick und eleganter Ausführung zum Ausdruck. In seinen Arbeiten zeigt der Designer einen respektlosen Stil, dessen Wurzeln jedoch in einer soliden klassischen Kultur liegen, und experimentiert mit neuen Materialien, Formen und Kombinationen.

Der Mann der Bewegung: Mattia Bonetti

Madlaina Lys hat jahrelang mit Ton gearbeitet, aber mit der Zeit wurde ihr Geschirr immer filigraner und sie wechselte zu Porzellan. Ihre Spezialität sind Leuchten, die aus hunderten, ja tausenden Porzellanplättchen bestehen. Diese leichten und zerbrechlichen Objekte erzeugen aussergewöhnliche Atmosphären. Flurin Bischoffs Werdegang beginnt mit der Malerei. Mit den Jahren ist sein kreativer Radius stetig gewachsen. Nebst Installationen, Lampen, Brücken realisiert er immer wieder charaktervolle Brunnen.

Kunst zu zweit – Madlaina Lys und Flurin Bischoff

Das Werk verbindet mit den Noten der berühmten "Dante-Sonate" von Franz Liszt, interpretiert von Francesco Piemontesi, Auszüge aus der "Göttlichen Komödie". Die originelle Choreografie des Zürcher Tänzers Andrea Herdeg fügt in der stimmungsvollen Kulisse einer verlassenen ehemaligen Zementfabrik eine weitere visuelle Ebene hinzu.

Musik

Franz Liszt - Dante Sonata

Der Architekturstil von Augusto Guidini (1853-1928) war nicht nur ein künstlerischer Ausdruck, sondern vor allem eine bürgerliche Vision. Ausgehend von seinem  geheimnisvollen Wohnhaus erkundet der Film die wichtigsten Stationen seines Lebens, seine Reisen und seine wichtigsten Werke.

Augusto Guidini - Das Schloss der Erinnerung

Fünf alte Häuser hat das Künstlerpaar Madalena und Nik Steven schon gemeinsam restauriert. Ihr jüngstes und zugleich grösstes gemeinsames Werk ist das Convento de San Lorenzo, ein Kloster in Spanien aus dem Jahr 1’400, welches sie gekauft und in den letzten sieben Jahren saniert haben.

Fünf alte Häuser hat das Künstlerpaar schon gemeinsam restauriert. Ihr jüngstes, und zugleich grösstes gemeinsames Werk, ist das Convento de San Lorenzo. Ein Kloster in Spanien aus dem Jahr 1’400, welches sie gekauft und in den letzten sieben Jahren saniert haben.

Kunst

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