Drei begnadete Jazz-Fusion-Künstler - der Gitarrist Al Di Meola, der Bassist Stanley Clarke und der Violinist Jean-Luc Ponty - bündeln ihre Talente für einen besonderen Auftritt am Montreux Jazz Festival. Live at Montreux 1994 zeigt das Trio mit "Summer Country", "Memory Canyon", "Renaissance", "Indigo", "Cancion Sofia" und fünf weiteren Stücke.

Musik

Al Di Meola, Jean-Luc Ponty & Stanley Clark: The Rite of Strings - Live at Montreux (1994)

1993, bei diesem Auftritt auf dem Montreux Jazz Festival liess der 53 jährige Al Jarreau seine vokalen Möglichkeiten - ein wahres Orchester - voll aufspielen. Die Setlist war ein Streifzug durch Material, mit dem Jarreau bestens vertraut war, enthielt aber auch eine Reihe von Stücken, die neu in seinem Repertoire waren, zum Teil eingebracht durch seine Star-Begleitband. Für den Funky Drive sorgen unter anderem der Schlagzeuger Steve Gadd, der Bassist Marcus Miller und der Crusader Keyboarder Joe Sample.

Al Jarreau: Live in Montreux (1993)

Das 1971 von John McLaughlin gegründete Mahavishnu Orchestra hat wie das Montreux Jazz Festival Pionierarbeit bei der Verschmelzung von Rock und Jazzmusik geleistet, beide Stilarten in hochkarätiger und virtuoser Weise eingebracht. In diesem 1974 Konzert sind mebst dem häufigen Montreux-Gast McLaughlin unter anderen die damals noch jungen zukünftigen Stars Jean-Luc Ponti und Michale Walden zu sehen und zu hören.   

Mahavishnu Orchestra: Live in Montreux (1974)

"Ich hatte meinen Freund Quincy Jones als Dirigenten, den grossartigen Tony Bennett als Sänger und meine eigene Big Band, die Arrangements meiner eigenen Stücke spielte. Ich hoffe, Sie geniessen es so sehr wie wir." - Phil Collins. Die Set-Liste enthält Phil Collins' Solo-Hits "Two Hearts", "Against All Odds" und "In The Air Tonight" in Big Band Sound.

The Phil Collins Big Band: Live at Montreux (1996) 

Return To Forever gehörten in den siebziger Jahren zu den Vorreitern der Jazz-Rock-Fusion und wurden wie ihre Zeitgenossen Weather Report und Mahavishnu Orchestra von einem ehemaligen Sideman von Miles Davis gegründet, in diesem Fall Chick Corea. Im Jahr 2008 kam die klassische Besetzung mit Chick Corea (Keyboards), Stanley Clarke (Bass), Al Di Meola (Gitarre) und Lenny White (Schlagzeug)  für ihre erste Tournee seit 25 Jahren wieder zusammen und bewies, dass ihre Musikalität und die Chemie innerhalb der Band so stark sind wie eh und je. 

Return to Forever: Live in Montreux (2008)

Carlos Santana und John McLaughlin waren über Jahre hinweg Stammgäste in Montreux, aber dies war das erste Mal, dass diese grossen Künstler, welche eine hohe Virtuosität und Spiritualität verbindet, gemeinsam als Headliner eines Konzerts auftraten. Die Show beinhaltet die meisten Titel ihres Albums "Love Devotion Surrender" von 1973, gemischt mit einer Fülle von anderem Material.

Santana & John McLaughlin: Live at Montreux (2011)

Stuff, hier bei ihrem einzigen Auftritt in Montreux aufgenommen, vereinte die Talente von fünf erstaunlichen Musikern: Cornell Dupree an der Gitarre, Gordon Edwards am Bass, Steve Gadd am Schlagzeug, Eric Gale an der Gitarre und Richard Tee an den Keyboards. Einzeln gehörten sie zu den gefragtesten Studiomusikern ihrer Zeit, aber zusammen als Stuff hatten sie eine ganz eigene Magie. Mit Signed, Sealed, Delivered I'm Yours, Oh Happy day und Feelin' Alright.

Stuff: Live in Montreux (1976)

Die Crusaders mit den Gründungsmitgliedern Joe Sampe und Wilton Felder bieten ein reiches Panarama ihres Schaffens, mit Gästen wie Gitarrist Ray Parker und Randy Crawford - in einem fulguranten "Street live".

The Crusaders: Live at Montreux (2003)

Deep Purple bot 1996 in Montreux nach einer sechsmonatigen Tournee ein Programm, das vor Musikalität nur so sprühte. Sie begannen mit  "Fireball", einem Hit der Gruppe aus dem Jahr 1971, den sie seit fast 25 Jahren nicht mehr auf der Bühne gespielt hatten. Zu ihrem Programm gehören auch die Klassiker "Pictures Of Home" und "When A Blind Man Cries" (aus "Machine Head"), sowie "Black Night" (ihr erster europäischer Hit), "Woman From Tokyo" (aus "Who Do We Think We Are") und eine mitreißende Version von "Speed King".

Deep Purple: Live at Montreux (1996/2000)

Die Status Quo kehren mit ihrem gradlinigen Rock'n'Roll auf die Bühne zurück. Die Band, deren Karriere in den 60er Jahren begann, spielt eine Auswahl ihrer größten Hits vor ausverkauftem Haus im Stravinsky-Saal des Montreux-Festivals, darunter "Down,Down", "Rockin'AllOverTheWorld", "WhateverYouWant", "TheWanderer" und viele mehr.

Status Quo: Pictures - Live in Montreux (2009)

ZZ Top war im Laufe der Jahre mehrfach in Montreux zu Gast und dieses Konzert vom Festival 2013 ist zweifellos eines ihrer besten Live-Konzerte. Die Setlist mischt Tracks von frühen 70er-Jahre-Alben über ihre 80er-Jahre-Blockbuster-Periode bis hin zu ihrer jüngsten Veröffentlichung und Rückkehr zu Blues-Wurzeln. Im Mittelteil des Konzerts gibt es eine Jazz-Blues-Homage an den verstorbenen Montreux Festival-Gründer Claude Nobs mit Gastauftritten von Mike Flanigin an der Hammond-Orgel und Van Wilks an der Gitarre. 

ZZ Top: Live at Montreux (2013)

Patti Smith war massgeblich am Durchbruch des New Yorker Punkrocks beteiligt. Ihr Debütalbum «Horses» von 1975 hatte grossen Einfluss auf das gesamte New Wave-Genre. Dieses Konzert aus dem Jahr 2005 war Teil der Promotion-Tour ihres Albums 'Trampin' und enthält Titel aus ihrer gesamten Karriere.

Patti Smith: Live at Montreux (2005)

Mit einer Karriere, die beweist, dass Talent und Langlebigkeit Hand in Hand gehen können, betritt Carlos die Montreux-Bühne, um seine beeindruckende und stilistisch breite Hitliste zu spielen. Im Programm sind unter anderem frühe Tracks wie "Evil Ways" und "Jingo" aus dem Jahr 1969, Chartstürmer wie "Smooth" und "Maria Maria" und Klassiker wie "Black Magic Woman" und "Oye Coma Va".

Santana: Greatest Hits - Live at Montreux (2011)

Deep Purple spielt ihre klassischen Hits zusammen mit einem kompletten Symphonieorchesters unter der Leitung von Stephen "BK" Bentley-Klein. Die Orchesterarrangements verleihen den bekannten Liedern eine zusätzliche Tiefe und Bandbreite, und die Band, die diese Erfahrung sichtlich geniesst, zeigt einmal mehr, was Montreux für sie und Deep Purple für Montreux bedeutet.

Deep Purple: Live with Orchestra at Montreux (2011)

Als Direktor von Montreux Sounds und Co-Produzent der Serie "Live at Montreux" teilt Thierry Amsallem seine Gedanken darüber, was es bedeutet, die beim Montreux Jazz Festival gefilmten Konzerte zu bewahren und zu digitalisieren.

Portraits

Aus dem Schatten ins Licht: Thierry Amsallem und das Gedächtnis des Montreux Jazz

Als die deutsch-jüdischen Flüchtlinge Alfred Lion und Francis Wolff 1939 in New York Blue Note gründeten, liessen sie den Künstlern völlige Freiheit und ermutigten sie, neue Musik zu komponieren. Durch ihre visionäre und kompromisslose Herangehensweise konnten Platten entstehen, die nicht nur den Jazz revolutionierten, sondern auch Kunst und Musik, darunter den Hip Hop, nachhaltig prägten.

Als die deutsch-jüdischen Flüchtlinge Alfred Lion und Francis Wolff 1939 in New York Blue Note gründeten, liessen sie den Künstlern völlige Freiheit und ermutigten sie, neue Musik zu komponieren. Durch ihre visionäre und kompromisslose Herangehensweise konnten Platten entstehen, die nicht nur den Jazz revolutionierten, sondern auch Kunst und Musik, darunter den Hip Hop, nachhaltig prägten.

Die Gegenwart ist der Ausgangspunkt, von wo aus der Film die Vergangenheit erkundet. So kommen die legendären Künstler Herbie Hancock und Wayne Shorter mit der heutigen Generation wegweisender Blue Note-Künstler wie Robert Glasper und Ambrose Akinmusire zusammen, um ein All-Stars-Album aufzunehmen.

Weiter geben seltenes Archivmaterial und Gespräche mit Blue Note Musikern einen intimen Einblick in die Entstehung und Philosophie einiger der bedeutsamsten Songs der Jazzgeschichte. Diese Überlegungen führen uns zurück zu den einflussreichen Persönlichkeiten der Vergangenheit, auf denen das Erbe von Blue Note aufbaut: Thelonious Monk, Bud Powell, John Coltrane, Art Blakey, Horace Silver und Miles Davis.

Der Film vermittelt all jene Werte, die der Jazz seit jeher verkörpert und Blue Note gefördert hat: Meinungsfreiheit, Gleichheit, Dialog - Haltungen, die heute so dringlich und aktuell sind wie bei der Gründung des Labels.

Blue Note Records - Beyond the Notes

Keine Kompromisse, eine grossartige Einstellung, eine beneidenswerte Technik und ein Sinn für Humor: Pablo Infernal ist ein Schweizer Quartett mit einer Leidenschaft für 70er Jahre Rock und progressive Musik. Ihr Album 'Mount Angeles' ist pure musikalische Energie mit Einflüssen von Grunge, den Beatles und BritPop. Kraftvoller Hochspannungs-Rock'n'Roll mit viel Stil.

Pablo Infernal

«Der Weg zu Yusef Lateef war eine Fahrt ins Ungewisse», schreiben die Filmemacher. «Wir wussten, dass er einer der grossen Meister des Jazz ist. Jetzt 84-jährig, zurückgezogen in seinem Haus im Wald, irgendwo in New England. In einem Zimmer voller Instrumente und Bücher. Und noch immer bläst er sein Saxophon, wie er es fast sein ganzes Leben getan hat. Wir wussten, dass es ein grosses Geschenk war, als er zusagte, uns die Tür zu seinem musikalischen Universum am Ende seines Lebens noch einmal zu öffnen. Wir wussten auch, dass es ein grosses Abenteuer sein würde, in der Intimität eines einzigen Raums und in grosser Nähe zusammen mit ihm einen Film entstehen zu lassen. Aber wir wussten nicht, wohin er führen würde. Als wir in Boston landeten, schneite es, und die Landschaft war weiss wie die Landkarte dieses Films.»

Brother Yusef

Inmitten des Kalten Krieges führte ihre Musikleidenschaft Marcel und Catherine Cellier tief hinter den Eisernen Vorhang: vom Schwarzen Meer bis an die Ostsee, in kommunistische regierte Hauptstädte und abgelegene Provinzen. Volksmusik war damals noch ein fester Bestandteil des täglichen Lebens. Über vierzig Jahre lang sammelte und dokumentierte Marcel Cellier die Werke der besten Musikerinnen und Musiker dieser Länder. Darunter war der rumänische Panflötist Gheorghe Zamfir und die fantastischen bulgarischen Frauenstimmen von Le Mystère des Voix Bulgares. 

Inmitten des Kalten Krieges führte ihre Musikleidenschaft Marcel und Catherine Cellier tief hinter den Eisernen Vorhang: vom Schwarzen Meer bis an die Ostsee, in kommunistische regierte Hauptstädte und abgelegene Provinzen. Volksmusik war damals noch ein fester Bestandteil des täglichen Lebens. Über vierzig Jahre lang sammelte und dokumentierte Marcel Cellier die Werke der besten Musikerinnen und Musiker dieser Länder. Darunter war der rumänische Panflötist Gheorghe Zamfir und die phantastischen bulgarischen Frauenstimmen von Le Mystère des Voix Bulgares. 

Stefan Schwieterts zeigt in seinem Dokumentarfilm ein facettenreiches Bild der Begegnungen zwischen Ost und West.

Gesellschaft

Balkan Melodie

Stefan Schwieterts Film «Accordion Tibe» folgt erregenden Klanglandschaften von trancehafter Intensität und deren charismatischen Schöpfern auf ihrer Reise durch ein Europa, dessen reiches musikalisches Erbe für die Bodenhaftung bei den gewagten Höhenflügen des Ensembles sorgt.

Stefan Schwieterts Film «Accordion Tibe» folgt erregenden Klanglandschaften von trancehafter Intensität und deren charismatischen Schöpfern auf ihrer Reise durch ein Europa, dessen reiches musikalisches Erbe für die Bodenhaftung bei den gewagten Höhenflügen des Ensembles sorgt.

«Ich habe das Akkordeon in meiner Jugend gehasst», erzählt Schwietert. «In der Schweiz, wo ich aufgewachsen bin, spielten damals die Radiosender tagein und tagaus heimatliche Volksmusik und der immer gleich tönende Klang der Handorgeln dröhnte einem in den Ohren. Später, auf den Reisen für meine Musikfilme, traf ich in den verschiedensten Ländern auf Akkordeonspieler, die dem Instrument für mich fremde und faszinierende Klänge und Melodien entlockten. Ich entdeckte das Instrument völlig neu und begann mich für das 'Phänomen Akkordeon' zu interessieren.»

Während der Recherchen traf Schwietert auf Otto Lechner, einen blinden Akkordeonisten aus Wien, dessen Musik ihn besonders in ihren Bann zog: er spielte virtuos mit den verschiedensten Musikstilen und entwickelte mit der Handorgel einen mitreissenden Swing. Otto Lechner berichtete von einem aussergewöhnlichen Projekt: 1996 wurde er von Guy Klucevsek, einem amerikanischen Musiker, kontaktiert. Guy hatte alle seine Lieblingsakkordeonisten für eine Tournee angefragt. Er wollte dem Publikum zeigen, dass auf dem Instrument wesentlich mehr möglich ist, als es sein Ruf als reines Interpreteninstrument bisher glauben liess. Auf der Bühne präsentierten sich schliesslich fünf grossartige Akkordeonisten, die Musik eigens für das Akkordeon kreiert haben. Während der Tournee intensivierte sich das Zusammenspiel der Musiker. Sie entwickelten gemeinsame Stücke, in denen drei, vier oder sogar alle fünf Akkordeons zu hören waren. Das setzte eine grosse musikalische Freiheit und Einfühlungsvermögen jedes einzelnen voraus. Ein ungewohnter, magischer, berauschender Sound entstand. Die dreiwöchige Tournee von damals wurde legendär.

Als die Musiker beschlossen, 2002 ein zweites Mal auf Tournee zu gehen und eine gemeinsame CD aufzunehmen, wurde Stefan Schwietert klar, dass er seinen Film gefunden hatte. Er besuchte die Musiker zu Hause in Wien, Slowenien, Finnland, Schweden und New York und lernte fünf Künstler kennen, wie sie unterschiedlicher nicht sein konnten. Jeder hatte seine ganz eigene Akkordeonmusik entwickelt, beeinflusst von den verschiedenen Temperamenten und Heimatländern. Dennoch war bei allen Musikern spürbar, dass durch das Akkordeon einen Teil ihrer Wurzeln in der Volksmusik liegt. Jeder hat dieses «Gesunkene Kulturgu» wie der Schwede Lars Hollmer es einmal nennt, auf ganz persönliche Art in seiner Musik weiterentwickelt.

Das Akkordeon ist ein frühes Produkt des Industriezeitalters, ein junges Instrument erfunden im 19. Jahrhundert in Wien. Durch die Massenherstellung war es billig zu erwerben und wurde zum Klavier der armen Leute. Seine Lautstärke und klangliche Vielfalt halfen mit, ganze Orchester in den Wirtshäusern wegzurationalisieren und diese durch Ein-Mann-Bands zu ersetzen. Auswanderer trugen das Instrument in die ganze Welt. Überall, wo es hinkam, fand es schnell Einzug in die lokalen Musikkulturen und verdrängte dort heimische Instrumente. Somit ist die Quetschkommode auch ein früher Vorreiter der Globalisierung. Zumal in jüngster Zeit auch das umgekehrte Phänomen zu beobachten ist: Nachdem es seit den 50er-Jahren ständig an Popularität verloren hatte, erlangte das Akkordeon mit Interpreten aus al

Accordion Tribe

«Es bewegt sich alles - Stillstand gibt es nicht!» Jean Tinguelys Credo gilt nicht nur für seine verrückten Maschinen, sondern für sein ganzes Leben. Jean Tinguely (1925 bis 1991) war wie eine seiner Maschinen: ein Meilenstein der modernen Kunstgeschichte - und ein nonchalanter Provokateur, der sich durch seine grenzenlose Energie beinahe selbst zugrunde richtete. Vor allem aber sprengte Tinguely zeitlebens alle Konventionen - nicht nur in seiner Arbeit, sondern auch privat: anarchisch, lustvoll und ohne Rücksicht auf Verluste. Exploit um Exploit verfolgt der Film Tinguelys exemplarischen Werdegang, bis aus dem ehemaligen Bürgerschreck gegen Ende seines Lebens ein Volksheld wurde - oder, wie seine Lebenspartnerin Niki de Saint Phalle es sarkastisch ausdrückt, «le roi des Suisses». Mit viel eindrücklichem Archivmaterial und den Erinnerungen der «bande à Jean» macht Filmemacher Thomas Thümena auch den Mensch hinter der Legende Tinguely fassbar.

Tinguely

Der Film richtet die Scheinwerfer auf Musikschaffende, um über die gesellschaftliche Rolle von Musik nachzudenken – in der Gegenwart und darüber hinaus. Mit Opernsängerin Regula Mühlemann, Schlagzeuger Jojo Mayer, Pianist Nik Bärtsch, Cellistin Sol Gabetta, Rapperin Big Zis, Singer-Songwriterin Evelinn Trouble, Filmkomponist Ephrem Lüchinger, Mundart-Act Dabu Fantastic, Popsängerin Jaël und vielen mehr.

Zukunftsmusik

Vier Menschen: Eine Leidenschaft. Die menschliche Stimme. Die Sopranistin Regula Mühlemann sucht die Freiheit ihrer persönlichen Stimme und den perfekten rundum Klang. Andreas Schaerer experimentiert mit seiner Stimme, um immer wieder neue Klänge zu finden, Matthias Echternach forscht mit wissenschaftlichen Methoden nach dem Geheimnis der Stimme und Miriam Helle begleitet Menschen auf dem Weg zu ihrer eigenen Stimme im übertragenen und im realen Sinn. Der Film zeigt vier Menschen, die den Klang der Stimme im Zentrum ihres Lebens haben.

Alle vier gehen an Grenzen. Regula Mühlemann, der aufsteigende Schweizer Sopranstar, erfährt die Limiten des Machbaren bei einer CD-Aufnahme. Vokalakrobat Andreas Schaerer bewegt sich auf riskanten Pfaden von menschlichem Ausdruck und Klangerzeugung. Der Forscher Matthias Echternach will das Geheimnis der Klangerzeugung im Körper ergründen. Die Stimmtherapeutin Miriam Helle sucht mit Menschen den Weg zu ihrem persönlichen Klang. Bernard Webers Film berührt mit seiner Nähe zu den Protagonisten und mit starken klanglichen Erlebnissen. An den Solothurner Filmtagen erhielt er den Publikumspreis.

Wissenschaft

Der Klang der Stimme - von der Magie einer urmenschlichen Begabung

Während 20 Jahren pflegten die Wiesenberger dieselben Rituale. Die singenden Bergler trafen sich einmal die Woche in der Kapelle zum gemeinsamen Proben, und sie juizten für Hochzeiten und Geburtstage. Inzwischen steht Ihre Welt Kopf: Ihre CDs stürmen die Hitparaden und sie werden mit Konzertanfragen überhäuft – das Showbusiness lockt. Nun sollen sie auch noch in Shanghai auftreten. Das verlockende Angebot wird zur Zerreisprobe. Ein Film über Bergler, die versuchen, zwischen Brauchtum und Showbusiness authentisch zu bleiben.

Die beiden Dokumentarfilmer Bernard Weber und Martin Schilt haben während zwei Jahren den märchenhaften Aufstieg der Wiesenberger Jodler mitverfolgt: vom Kuhstall auf dem Wiesenberg an die Weltausstellung in Shanghai. Es ist die Geschichte von 20 Männern und einer Frau, die im Rausch des Erfolgs versuchen, die Füsse auf dem Boden zu behalten, und gezwungen sind, Sinn und Zweck ihres Chors basisdemokratisch neu zu definieren.

Einem breiten Schweizer Publikum sind die Jodler vom Wiesenberg dank ihres Siegs in der Fernsehsendung «Die grössten Schweizer Hits» bekannt, wo sie im Duett mit Francine Jordi ihre Interpretation des Liedes «Das Feyr vo dr Sehnsucht» zum Besten gaben. Dieses Ereignis nehmen die Filmemacher zum Ausgangspunkt, die Wechselwirkungen zwischen Erfolg und Gruppendynamik unter die Lupe zu nehmen.

Nach ihrem medialen Durchbruch werden die singenden Bergler auf einmal mit Anfragen überhäuft. Darunter ist auch ein ganz besonderes Angebot: Die Nidwaldner Jodler werden eingeladen, die Schweiz an der Weltausstellung in Shanghai zu vertreten. Jetzt brechen die schwelenden Konflikte aus, die dem plötzlichen Erfolg geschuldet sind, und der Zusammenhalt in der über zwanzig Jahre gewachsenen Gruppe droht zu zerreissen. Doch wer nun denkt, dies sei der Anfang vom Ende ihres Erfolges, hat nicht mit der schier unerschöpflichen Kompromissfähigkeit der Jodler gerechnet.

Die Wiesenberger

Mit dieser Konzertauswahl bringen Play Suisse und das Jazzfestival Montreux das echte Festival-Feeling zu Ihnen nach Hause: grosse Namen, elektrisierende Momente, begeistertes Publikum. Die Aufnahmen zeigen das für Montreux charakteristische breite stilistische Spektrum, von Country über Hip Hop bis zum Jazz. Interpretiert durch die Top Stars und Pioniere ihres Genres, inspiriert durch die magische Atmosphäre am Genfersee.

Montreux Jazz Festival

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