Als die deutsch-jüdischen Flüchtlinge Alfred Lion und Francis Wolff 1939 in New York Blue Note gründeten, liessen sie den Künstlern völlige Freiheit und ermutigten sie, neue Musik zu komponieren. Durch ihre visionäre und kompromisslose Herangehensweise konnten Platten entstehen, die nicht nur den Jazz revolutionierten, sondern auch Kunst und Musik, darunter den Hip Hop, nachhaltig prägten.

Als die deutsch-jüdischen Flüchtlinge Alfred Lion und Francis Wolff 1939 in New York Blue Note gründeten, liessen sie den Künstlern völlige Freiheit und ermutigten sie, neue Musik zu komponieren. Durch ihre visionäre und kompromisslose Herangehensweise konnten Platten entstehen, die nicht nur den Jazz revolutionierten, sondern auch Kunst und Musik, darunter den Hip Hop, nachhaltig prägten.

Die Gegenwart ist der Ausgangspunkt, von wo aus der Film die Vergangenheit erkundet. So kommen die legendären Künstler Herbie Hancock und Wayne Shorter mit der heutigen Generation wegweisender Blue Note-Künstler wie Robert Glasper und Ambrose Akinmusire zusammen, um ein All-Stars-Album aufzunehmen.

Weiter geben seltenes Archivmaterial und Gespräche mit Blue Note Musikern einen intimen Einblick in die Entstehung und Philosophie einiger der bedeutsamsten Songs der Jazzgeschichte. Diese Überlegungen führen uns zurück zu den einflussreichen Persönlichkeiten der Vergangenheit, auf denen das Erbe von Blue Note aufbaut: Thelonious Monk, Bud Powell, John Coltrane, Art Blakey, Horace Silver und Miles Davis.

Der Film vermittelt all jene Werte, die der Jazz seit jeher verkörpert und Blue Note gefördert hat: Meinungsfreiheit, Gleichheit, Dialog - Haltungen, die heute so dringlich und aktuell sind wie bei der Gründung des Labels.

Musikgeschichte

Musikindustrie

Musik

Blue Note Records - Beyond the Notes

Keine Kompromisse, eine grossartige Einstellung, eine beneidenswerte Technik und ein Sinn für Humor: Pablo Infernal ist ein Schweizer Quartett mit einer Leidenschaft für 70er Jahre Rock und progressive Musik. Ihr Album 'Mount Angeles' ist pure musikalische Energie mit Einflüssen von Grunge, den Beatles und BritPop. Kraftvoller Hochspannungs-Rock'n'Roll mit viel Stil.

Konzerte

Pablo Infernal

«Der Weg zu Yusef Lateef war eine Fahrt ins Ungewisse», schreiben die Filmemacher. «Wir wussten, dass er einer der grossen Meister des Jazz ist. Jetzt 84-jährig, zurückgezogen in seinem Haus im Wald, irgendwo in New England. In einem Zimmer voller Instrumente und Bücher. Und noch immer bläst er sein Saxophon, wie er es fast sein ganzes Leben getan hat. Wir wussten, dass es ein grosses Geschenk war, als er zusagte, uns die Tür zu seinem musikalischen Universum am Ende seines Lebens noch einmal zu öffnen. Wir wussten auch, dass es ein grosses Abenteuer sein würde, in der Intimität eines einzigen Raums und in grosser Nähe zusammen mit ihm einen Film entstehen zu lassen. Aber wir wussten nicht, wohin er führen würde. Als wir in Boston landeten, schneite es, und die Landschaft war weiss wie die Landkarte dieses Films.»

Biographie und Porträts

Jazz

Portraits

Brother Yusef

Inmitten des Kalten Krieges führte ihre Musikleidenschaft Marcel und Catherine Cellier tief hinter den Eisernen Vorhang: vom Schwarzen Meer bis an die Ostsee, in kommunistische regierte Hauptstädte und abgelegene Provinzen. Volksmusik war damals noch ein fester Bestandteil des täglichen Lebens. Über vierzig Jahre lang sammelte und dokumentierte Marcel Cellier die Werke der besten Musikerinnen und Musiker dieser Länder. Darunter war der rumänische Panflötist Gheorghe Zamfir und die fantastischen bulgarischen Frauenstimmen von Le Mystère des Voix Bulgares. 

Inmitten des Kalten Krieges führte ihre Musikleidenschaft Marcel und Catherine Cellier tief hinter den Eisernen Vorhang: vom Schwarzen Meer bis an die Ostsee, in kommunistische regierte Hauptstädte und abgelegene Provinzen. Volksmusik war damals noch ein fester Bestandteil des täglichen Lebens. Über vierzig Jahre lang sammelte und dokumentierte Marcel Cellier die Werke der besten Musikerinnen und Musiker dieser Länder. Darunter war der rumänische Panflötist Gheorghe Zamfir und die phantastischen bulgarischen Frauenstimmen von Le Mystère des Voix Bulgares. 

Stefan Schwieterts zeigt in seinem Dokumentarfilm ein facettenreiches Bild der Begegnungen zwischen Ost und West.

Vokalmusik

Anthropologie und Soziologie

Reisen

Gesellschaft

Balkan Melodie

Stefan Schwieterts Film «Accordion Tibe» folgt erregenden Klanglandschaften von trancehafter Intensität und deren charismatischen Schöpfern auf ihrer Reise durch ein Europa, dessen reiches musikalisches Erbe für die Bodenhaftung bei den gewagten Höhenflügen des Ensembles sorgt.

Stefan Schwieterts Film «Accordion Tibe» folgt erregenden Klanglandschaften von trancehafter Intensität und deren charismatischen Schöpfern auf ihrer Reise durch ein Europa, dessen reiches musikalisches Erbe für die Bodenhaftung bei den gewagten Höhenflügen des Ensembles sorgt.

«Ich habe das Akkordeon in meiner Jugend gehasst», erzählt Schwietert. «In der Schweiz, wo ich aufgewachsen bin, spielten damals die Radiosender tagein und tagaus heimatliche Volksmusik und der immer gleich tönende Klang der Handorgeln dröhnte einem in den Ohren. Später, auf den Reisen für meine Musikfilme, traf ich in den verschiedensten Ländern auf Akkordeonspieler, die dem Instrument für mich fremde und faszinierende Klänge und Melodien entlockten. Ich entdeckte das Instrument völlig neu und begann mich für das 'Phänomen Akkordeon' zu interessieren.»

Während der Recherchen traf Schwietert auf Otto Lechner, einen blinden Akkordeonisten aus Wien, dessen Musik ihn besonders in ihren Bann zog: er spielte virtuos mit den verschiedensten Musikstilen und entwickelte mit der Handorgel einen mitreissenden Swing. Otto Lechner berichtete von einem aussergewöhnlichen Projekt: 1996 wurde er von Guy Klucevsek, einem amerikanischen Musiker, kontaktiert. Guy hatte alle seine Lieblingsakkordeonisten für eine Tournee angefragt. Er wollte dem Publikum zeigen, dass auf dem Instrument wesentlich mehr möglich ist, als es sein Ruf als reines Interpreteninstrument bisher glauben liess. Auf der Bühne präsentierten sich schliesslich fünf grossartige Akkordeonisten, die Musik eigens für das Akkordeon kreiert haben. Während der Tournee intensivierte sich das Zusammenspiel der Musiker. Sie entwickelten gemeinsame Stücke, in denen drei, vier oder sogar alle fünf Akkordeons zu hören waren. Das setzte eine grosse musikalische Freiheit und Einfühlungsvermögen jedes einzelnen voraus. Ein ungewohnter, magischer, berauschender Sound entstand. Die dreiwöchige Tournee von damals wurde legendär.

Als die Musiker beschlossen, 2002 ein zweites Mal auf Tournee zu gehen und eine gemeinsame CD aufzunehmen, wurde Stefan Schwietert klar, dass er seinen Film gefunden hatte. Er besuchte die Musiker zu Hause in Wien, Slowenien, Finnland, Schweden und New York und lernte fünf Künstler kennen, wie sie unterschiedlicher nicht sein konnten. Jeder hatte seine ganz eigene Akkordeonmusik entwickelt, beeinflusst von den verschiedenen Temperamenten und Heimatländern. Dennoch war bei allen Musikern spürbar, dass durch das Akkordeon einen Teil ihrer Wurzeln in der Volksmusik liegt. Jeder hat dieses «Gesunkene Kulturgu» wie der Schwede Lars Hollmer es einmal nennt, auf ganz persönliche Art in seiner Musik weiterentwickelt.

Das Akkordeon ist ein frühes Produkt des Industriezeitalters, ein junges Instrument erfunden im 19. Jahrhundert in Wien. Durch die Massenherstellung war es billig zu erwerben und wurde zum Klavier der armen Leute. Seine Lautstärke und klangliche Vielfalt halfen mit, ganze Orchester in den Wirtshäusern wegzurationalisieren und diese durch Ein-Mann-Bands zu ersetzen. Auswanderer trugen das Instrument in die ganze Welt. Überall, wo es hinkam, fand es schnell Einzug in die lokalen Musikkulturen und verdrängte dort heimische Instrumente. Somit ist die Quetschkommode auch ein früher Vorreiter der Globalisierung. Zumal in jüngster Zeit auch das umgekehrte Phänomen zu beobachten ist: Nachdem es seit den 50er-Jahren ständig an Popularität verloren hatte, erlangte das Akkordeon mit Interpreten aus al

Performance-Kunst

Accordion Tribe

«Es bewegt sich alles - Stillstand gibt es nicht!» Jean Tinguelys Credo gilt nicht nur für seine verrückten Maschinen, sondern für sein ganzes Leben. Jean Tinguely (1925 bis 1991) war wie eine seiner Maschinen: ein Meilenstein der modernen Kunstgeschichte - und ein nonchalanter Provokateur, der sich durch seine grenzenlose Energie beinahe selbst zugrunde richtete. Vor allem aber sprengte Tinguely zeitlebens alle Konventionen - nicht nur in seiner Arbeit, sondern auch privat: anarchisch, lustvoll und ohne Rücksicht auf Verluste. Exploit um Exploit verfolgt der Film Tinguelys exemplarischen Werdegang, bis aus dem ehemaligen Bürgerschreck gegen Ende seines Lebens ein Volksheld wurde - oder, wie seine Lebenspartnerin Niki de Saint Phalle es sarkastisch ausdrückt, «le roi des Suisses». Mit viel eindrücklichem Archivmaterial und den Erinnerungen der «bande à Jean» macht Filmemacher Thomas Thümena auch den Mensch hinter der Legende Tinguely fassbar.

Grafik und angewandte Kunst

Tinguely

Der Film richtet die Scheinwerfer auf Musikschaffende, um über die gesellschaftliche Rolle von Musik nachzudenken – in der Gegenwart und darüber hinaus. Mit Opernsängerin Regula Mühlemann, Schlagzeuger Jojo Mayer, Pianist Nik Bärtsch, Cellistin Sol Gabetta, Rapperin Big Zis, Singer-Songwriterin Evelinn Trouble, Filmkomponist Ephrem Lüchinger, Mundart-Act Dabu Fantastic, Popsängerin Jaël und vielen mehr.

Zukunftsmusik

Vier Menschen: Eine Leidenschaft. Die menschliche Stimme. Die Sopranistin Regula Mühlemann sucht die Freiheit ihrer persönlichen Stimme und den perfekten rundum Klang. Andreas Schaerer experimentiert mit seiner Stimme, um immer wieder neue Klänge zu finden, Matthias Echternach forscht mit wissenschaftlichen Methoden nach dem Geheimnis der Stimme und Miriam Helle begleitet Menschen auf dem Weg zu ihrer eigenen Stimme im übertragenen und im realen Sinn. Der Film zeigt vier Menschen, die den Klang der Stimme im Zentrum ihres Lebens haben.

Alle vier gehen an Grenzen. Regula Mühlemann, der aufsteigende Schweizer Sopranstar, erfährt die Limiten des Machbaren bei einer CD-Aufnahme. Vokalakrobat Andreas Schaerer bewegt sich auf riskanten Pfaden von menschlichem Ausdruck und Klangerzeugung. Der Forscher Matthias Echternach will das Geheimnis der Klangerzeugung im Körper ergründen. Die Stimmtherapeutin Miriam Helle sucht mit Menschen den Weg zu ihrem persönlichen Klang. Bernard Webers Film berührt mit seiner Nähe zu den Protagonisten und mit starken klanglichen Erlebnissen. An den Solothurner Filmtagen erhielt er den Publikumspreis.

Biologische Wissenschaften

Physikalische Wissenschaften

Wissenschaft

Der Klang der Stimme - von der Magie einer urmenschlichen Begabung

Während 20 Jahren pflegten die Wiesenberger dieselben Rituale. Die singenden Bergler trafen sich einmal die Woche in der Kapelle zum gemeinsamen Proben, und sie juizten für Hochzeiten und Geburtstage. Inzwischen steht Ihre Welt Kopf: Ihre CDs stürmen die Hitparaden und sie werden mit Konzertanfragen überhäuft – das Showbusiness lockt. Nun sollen sie auch noch in Shanghai auftreten. Das verlockende Angebot wird zur Zerreisprobe. Ein Film über Bergler, die versuchen, zwischen Brauchtum und Showbusiness authentisch zu bleiben.

Die beiden Dokumentarfilmer Bernard Weber und Martin Schilt haben während zwei Jahren den märchenhaften Aufstieg der Wiesenberger Jodler mitverfolgt: vom Kuhstall auf dem Wiesenberg an die Weltausstellung in Shanghai. Es ist die Geschichte von 20 Männern und einer Frau, die im Rausch des Erfolgs versuchen, die Füsse auf dem Boden zu behalten, und gezwungen sind, Sinn und Zweck ihres Chors basisdemokratisch neu zu definieren.

Einem breiten Schweizer Publikum sind die Jodler vom Wiesenberg dank ihres Siegs in der Fernsehsendung «Die grössten Schweizer Hits» bekannt, wo sie im Duett mit Francine Jordi ihre Interpretation des Liedes «Das Feyr vo dr Sehnsucht» zum Besten gaben. Dieses Ereignis nehmen die Filmemacher zum Ausgangspunkt, die Wechselwirkungen zwischen Erfolg und Gruppendynamik unter die Lupe zu nehmen.

Nach ihrem medialen Durchbruch werden die singenden Bergler auf einmal mit Anfragen überhäuft. Darunter ist auch ein ganz besonderes Angebot: Die Nidwaldner Jodler werden eingeladen, die Schweiz an der Weltausstellung in Shanghai zu vertreten. Jetzt brechen die schwelenden Konflikte aus, die dem plötzlichen Erfolg geschuldet sind, und der Zusammenhalt in der über zwanzig Jahre gewachsenen Gruppe droht zu zerreissen. Doch wer nun denkt, dies sei der Anfang vom Ende ihres Erfolges, hat nicht mit der schier unerschöpflichen Kompromissfähigkeit der Jodler gerechnet.

Hobbys

Die Wiesenberger

Nach 20 Jahren kehrt Ustad Hossein Arman, ein in Afghanistan sehr beliebter Sänger, als Juror der Show "Afghan Star" nach Kabul zurück. Seine Lieder klingen in diesem vom Krieg zerrissenen Land noch immer nach. Eine Reise mit nostalgischen Akzenten.

Migration

Kaboul Song

Musizieren als spontaner und unaufhörlicher Stoffwechsel mit der Welt: Der britische Musiker Fred Frith macht das einfach so, ohne irgendwelche Künstler-Allüren, als wär’s nicht nur die leichteste, sondern auch die selbstverständlichste Sache der Welt. Nicolas Humbert und Werner Penzel haben sich Frith zwei Jahre an die Fersen geheftet, haben sich anstecken lassen. In ihrer Zelluloid-Improvisation antworten sie auf seine Musik mit Montagesequenzen, in denen sie sich dieselbe Freiheit nehmen, die Welt zum Tanzen zu bringen.

Step Across the Border

Eines Morgens ist alles weg: Platten, iPods, Instrumente. Und man weiss nicht einmal mehr, was das war: Musik. Was nun? Diese existenzialistische Frage stellt einer, der sich der Logik der Popindustrie konsequent verweigert: Bill Drummond verbrannte 1993 eine Million Pfund - den Gewinn seiner Band KLF - vor laufender Kamera. Nun will er mit dem grössten Chor der Welt die Musik neu erfinden. Seinen Stimmen begegnet der Schotte auf offenem Feld, in der Fabrik, im Schulzimmer, im Pub. 


Eines Morgens ist alles weg: Platten, iPods, Instrumente. Und man weiss nicht einmal mehr, was das war: Musik. Was nun? Diese existenzialistische Frage stellt einer, der sich der Logik der Popindustrie konsequent verweigert: Bill Drummond verbrannte 1993 eine Million Pfund - den Gewinn seiner Band KLF - vor laufender Kamera. Nun will er mit dem grössten Chor der Welt die Musik neu erfinden. Seinen Stimmen begegnet der Schotte auf offenem Feld, in der Fabrik, im Schulzimmer, im Pub. 

Stefan Schwietert («Heimatklänge») beobachtet Drummond, wie er seine Beute zu einem gigantischen Choral zusammenfügt - und wie er damit etwas für die Musikindustrie höchst Ungewöhnliches anstellt.

Imagine Waking Up Tomorrow And All Music Has Disappeared

Auf dem Hintergrund trutziger Alp- und moderner Stadtlandschaften dringt HEIMATKLÄNGE in die wundersamen Stimmwelten von drei exzeptionellen Schweizer Stimm-Artisten ein; Erika Stucky, Christian Zehnder e Noldi Alder. Ihr Klangkosmos reicht weit über das hinaus, was wir als Gesang bezeichnen würden. 

Der Film «Heimatklänge» umreisst mithilfe von Erzählungen, Fotos und Archivaufnahmen die Werdegänge seiner drei Protagonisten. Er konfrontiert das sogenannte Traditionelle direkt mit dem originär Neuen und lässt sein Publikum dabei in ansteckender Weise das urtümlichste aller Instrumente erleben: die menschliche Stimme.

Customs & Tradition

Heimatklänge

Nur wenige Bands sind so eng mit Montreux verbunden wie Deep Purple. Die Band lieferte mit diesem 2006 Konzert eine ihrer besten Live-Performances mit Songs ihres letzten Albums "Rapture Of The Deep". Ein brandneuer Song, "Too Much Fun", wurde eigens für diesen Anlass geschrieben. Natürlich gab es auch eine spektakuläre Performance von "Smoke On The Water".

Rock

Deep Purple: They All Came Down To Montreux

ZZ Top war im Laufe der Jahre mehrfach in Montreux zu Gast und dieses Konzert vom Festival 2013 ist zweifellos eines ihrer besten Live-Konzerte. Die Setlist mischt Tracks von frühen 70er-Jahre-Alben über ihre 80er-Jahre-Blockbuster-Periode bis hin zu ihrer jüngsten Veröffentlichung und Rückkehr zu Blues-Wurzeln. Im Mittelteil des Konzerts gibt es eine Jazz-Blues-Homage an den verstorbenen Montreux Festival-Gründer Claude Nobs mit Gastauftritten von Mike Flanigin an der Hammond-Orgel und Van Wilks an der Gitarre. 

ZZ Top

Die Frontmänner Brendan Benson und Jack White machen es wieder einmal laut und heftig. Die 2006 gegründete und manchmal als "Supergroup" des Garagenrocks bezeichnete Band spielt die Hits ihrer Alben, darunter "Steady As She Goes", "Top Yourself" und "Broken Boy Soldier". Ein rauer, harter Rock 'n' Roll mit grossartigen Melodien und noch besseren Gitarrenhooks, dargeboten von einer hervorragenden Live-Band.

The Raconteurs

Patti Smith war massgeblich am Durchbruch des New Yorker Punkrocks beteiligt. Ihr Debütalbum «Horses» von 1975 hatte grossen Einfluss auf das gesamte New Wave-Genre. Dieses Konzert aus dem Jahr 2005 war Teil der Promotion-Tour ihres Albums 'Trampin' und enthält Titel aus ihrer gesamten Karriere.

Patti Smith

Der Sänger, Songwriter und musikalische Maestro Van Morrison kam 1980 mit einer ganz besonderen Show nach Montreux. Mit seiner groovenden Live-Band spielt er seine grössten Hits, darunter natürlich Moondance.

Van Morrison: Live at Montreux

Der legendäre irische Gitarrist Rory Gallagher spielte fünfmal in Montreux, von seinen Durchbruchsjahren Mitte der 1970er Jahre bis 1994, ein Jahr vor seinem frühen Tod im Alter von 47 Jahren. 

Blues

Folk

Rory Gallagher

Die 1978 gegründete britische Reggae-Band UB40 gehört zu den erfolgreichsten Bands der Welt. Sie hat insgesamt über 70 Millionen Tonträger verkauft und konnte mehr als 50 Singles in den britischen Single-Charts platzieren. Ihr Auftritt in Montreux beinhaltete viele ihrer grössten Hits, darunter "Red, Red Wine" und "Kingston Town".

UB40

Suzanne Vega ist eine der begabtesten Vertreterinnen des bekenntnishaften Singer-Songwriter-Genres des letzten Vierteljahrhunderts.  Bei diesem 2004 aufgenommenen Auftritt führt sie ihre Band durch Hits wie "Marlene On The Wall" (ihr erster britischer Erfolg) und "Luka" (eine US-Top-3-Single) und erklärt im Laufe des Sets wortgewandt ihre Inspiration. Doch hinter Suzanne Vega steckt viel mehr als Hit-Singles, wie dieser Auftritt deutlich macht.

Suzanne Vega

Die faszinierende Performance der amerikanischen Country Ikone Johnny Cash bietet viele Klassiker seiner Karriere. Dazu gehören: "Folsom Prison Blues", "Ring Of Fire", "I Walk The Line" und "Orange Blossom Special" . Gemeinsam mit seiner Frau June performt Cash den Hit "Jackson" von 1967.

Country

Johnny Cash

Ladysmith Black Mambazo ist die berühmteste und erfolgreichste Zulu-Gesangsgruppe aller Zeiten. Die atemberaubenden Gesangsharmonien der Gruppe, bei denen mehrere Bassstimmen mit einer einzigen Tenor- und Altstimme kombiniert werden, sowie die Leadstimme von Shabalala sind einzigartig und kraftvoll. Ihre Live-Shows sind ein Schaufenster für athletischen Zulu-Tanz.

Ladysmith Black Mambazo

Mit diesem Konzert stellte Tori Amos ihr Solo Debut Album "Little Earthquakes" vor. Dies ist eines der vielen Beispiele, wie Montreux bedeutende Künstlerinnen und Künstler früh erkannte und ihnen zum internationalen Durchbruch verhalf.

Tori Amos

Mit dieser Konzertauswahl bringen Play Suisse und das Jazzfestival Montreux das echte Festival-Feeling zu Ihnen nach Hause: grosse Namen, elektrisierende Momente, begeistertes Publikum. Die Aufnahmen zeigen das für Montreux charakteristische breite stilistische Spektrum, von Country über Hip Hop bis zum Jazz. Interpretiert durch die Top Stars und Pioniere ihres Genres, inspiriert durch die magische Atmosphäre am Genfersee. Neu: auch 9 Konzerte vom Montreux Jazz Festival 2021.

Montreux Jazz Festival

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