Nonostante abbia interpretato oltre 250 ruoli tra cinema e teatro, l’immagine dell’attrice Anne-Marie Blanc è sempre stata legata alla figura di “Gilberte de Courgenay”. Questo ritratto mostra gli alti e i bassi della sua folgorante carriera artistica, iniziata all’età di 19 anni con un ingaggio allo Schauspielhaus di Zurigo.

Arte

Ritratti

La piccola Gilberte 

“Per molti è un sogno”, dice Flurina descrivendo la propria situazione, che la vede condividere la propria vita e la professione di artista con il compagno Jérémie. La coppia di Guarda, villaggio della Bassa Engadina, forma dal 2014 il duo artistico Badel/Sarbach, una relazione resa ancora più forte dalla nascita del loro primo figlio. 

Arte per due - Flurina Badel e Jérémie Sarbach

Dieci giorni di spettacoli teatrali, concerti, conferenze e atelier per bambini in un campeggio in riva al lago: questa l’idea un po’ folle della drammaturga losannese Marielle Pinsard, che per il suo progetto ha riunito artisti provenienti da tutto il mondo. Tra loro anche il brasiliano Fábio de Sá, attore sordo che ha incantato il pubblico.

A teatro in campeggio

La danzatrice Wen Hui, lo scrittore Ye Fu, il cineasta d’animazione Pi San e gli artisti figurativi Gao Brothers ripercorrono gli eventi che hanno scosso la storia cinese, come il movimento per la democrazia del 1989 o la rivoluzione culturale del 1966-1976. La loro arte è molto più di una semplice opera sul passato, poiché riflette la situazione attuale in Cina.

Società

A Long Way Home

Nel 1973, Claude Goretta realizza "L'invito". Per Lionel Baier, nato due anni più tardi, questo film è stato un vero e proprio compagno di viaggio. Il giovane regista si reca a Ginevra per interrogare il suo maestro e raccogliere le testimonianze di chi ci ha lavorato insieme: un incontro che porta uno dei più grandi cineasti svizzeri ad aprirsi e parlare della sua opera.

Bon vent Claude Goretta

L'artista svizzero-libanese Hafis Bertschinger e la sua fedele moglie Mara non potrebbero essere più diversi, ma forse è proprio questa la forza del loro rapporto. Lui è un viaggiatore instancabile a cui piace attraversare i confini tra mondi e culture, mentre lei è una donna riservata e benestante che permette al marito di volare con la fantasia.

Hafis & Mara

Per oltre trent'anni, quasi ogni giorno lo scultore e speleologo toscano Filippo Dobrilla si è calato negli oscuri meandri delle Alpi Apuane per dar vita ad un enorme colosso scolpito nel marmo; un gigante nudo addormentato, disteso nel cuore di un abisso in una delle grotte più profonde d'Europa. Quale mistero cela questo inaccessibile capolavoro?

Nel corso di oltre trent'anni, lo scultore Filippo Dobrilla ha scolpito in segreto un imponente colosso di marmo, un gigante nudo dormiente di 4 metri disteso in una delle grotte più inaccessibili d'Europa, a 650 metri di profondità, nelle Alpi Apuane, in Toscana. È l'opera di una vita, che l'artista speleologo toscano ha realizzato con determinazione e poesia, sempre in lotta contro un mondo dal quale prende le distanze, fuggendo in luoghi dove solo la natura comanda.

Caveman - Il gigante nascosto

All'alba del decennio più folle dell'Argentina, nel 1950 un promettente fumettista italiano sbarca a Buenos Aires. Il Paese lo travolge immediatamente con il suo sfacciato e prorompente sviluppo economico e una scena culturale tra le più vibranti al mondo. Il giovane immigrato, tra mille speranze e promesse, si farà presto un nome: Hugo Pratt.

Nel 1950 un promettente fumettista italiano sbarca a Buenos Aires con il sogno di raggiungere gli Stati Uniti, ma scopre che in realtà la sua America è proprio l'Argentina. Il Paese lo travolge infatti immediatamente con il suo prorompente sviluppo economico e una scena culturale tra le più vibranti al mondo. Siamo all'alba del decennio più folle dell'Argentina e il giovane immigrato, convinto che tutte le promesse del Paese siano rivolte a lui, si farà presto un nome: Hugo Pratt.

Hugo in Argentina

Figlio di contadini, Werner Schwarz ha esplorato l’arte in tutte le sue forme fino al giorno della sua morte. Inizialmente visto come un personaggio eccentrico ed emarginato, ancora oggi suscita l’ammirazione dei suoi compagni di viaggio. Il film racconta la storia di un uomo perseverante, che ha sempre seguito la propria strada.

L'anacronista

Ulrike e Olli si incontrano nel 1985 durante una tournée del Circo Roncalli. Lui sta vivendo il sogno d'infanzia con il duo di clown di successo "Illi & Olli", mentre lei cuce i costumi. Quando Ulrike si trasferisce con lui in Svizzera, la loro favola inizia a scontrarsi con la realtà. Un delicato ritratto di famiglia sui sogni e le sfide di una coppia di artisti.

Mi sarei dovuto aggrappare al lampadario

Per due anni Christian Frei ha accompagnato con la sua macchina fotografica il più famoso fotografo di guerra del nostro tempo: James Nachtwey. Il risultato è un commovente ritratto sul fotografo americano, sulla sua motivazione, le sue paure e la sua vita quotidiana come reporter di guerra. Nel 2020 è stato il primo film documentario svizzero ad essere nominato all'Oscar. 

War Photographer

L’uomo d’affari e diplomatico svizzero Uli Sigg ha svolto un ruolo essenziale nel periodo di apertura economica della Cina dopo l’era di Mao. Per capire meglio il Paese, dove giunse nel 1980, Sigg è partito alla scoperta del suo incredibile patrimonio artistico, diventando il più grande collezionista d'arte contemporanea cinese.

The Chinese Lives of Uli Sigg

A prima vista, una mente semplice con una vita ordinaria: Peach Weber è un comico che ha sempre viaggiato da solo, dalla sala multiuso del suo villaggio fino ai palchi del cabaret. È un uomo intelligente, oltre che un politico riflessivo e amante della filosofia, un padre di famiglia che non conduce la tipica vita familiare.

Peach Weber

Not Vital è un artista di fama internazionale cresciuto a Sent, nella Bassa Engadina. Il documentario segue le sue tracce artistiche ed esistenziali, dalla giovinezza sulle montagne svizzere ai giorni nostri. Un viaggio in giro per il mondo, da New York al Niger, da Pechino alla Patagonia, esplorando i luoghi che testimoniano la sua opera.

Not Me - In viaggio con Not Vital

Cresciuto in un albergo della Belle Époque a Flims, Daniel Schmid ha ceduto ai poteri dell'immaginazione sin da bambino. Il documentario racconta la sua infanzia formativa tra le montagne grigionesi, la fuga dalle Alpi verso la turbolenta Berlino degli anni ’60, il suo amore per il cinema e la sua visione di un mondo sospeso tra realtà e finzione.

Daniel Schmid - "Il gatto pensieroso"

Prendendo spunto dalla vita in Ticino di Hugo Ball e Emmy Hennings - tra i fondatori del dadaismo - il documentario si concentra sulle esperienze di alcuni artisti che negli ultimi anni hanno deciso di stabilirsi tra il San Gottardo e Chiasso; un territorio che ispira, accoglie e protegge chi desidera condurre un'esistenza alle proprie condizioni.

Il punto di partenza del documentario è la convinzione dell'autore che il territorio tra il San Gottardo e Chiasso rappresenti un magico mondo parallelo, che ispira, accoglie e addirittura protegge chi vuole vivere alle proprie condizioni. Prendendo spunto dalla vita in Ticino di Hugo Ball e Emmy Hennings - due tra i fondatori del dadaismo - il documentario si concentra su alcuni artisti che negli ultimi anni sono arrivati a sud delle Alpi e hanno deciso di restarci, camminando sulla sottile linea di demarcazione tra la rottura e la realizzazione. Si tratta di una ballerina siberiana, che integra pratiche sciamaniche nel suo mestiere; un autista di autobus curdo, che traduce Il Principe di Machiavelli nella sua lingua; un artista iracheno e i suoi fratelli morti; uno storico californiano con sua moglie, insegnante della Transilvania; e una pittrice con radici taiwanesi, che al marito ricorda un glicine. Tutti sono inestricabilmente attratti dal Ticino, ma non si sono mai del tutto stabiliti...

Outland

Il silenzio di Marlene Dietrich sul palco, Harrison Ford sotto la pioggia in Piazza Grande, Quentin Tarantino che arriva a Locarno e non smette nemmeno un attimo di parlare e tanti altri aneddoti. Perché la storia del Festival, dall'alto dei suoi 75 anni, non può che essere fatta da tante singole vicende, da raccontare in maniera "confidential".

I 75 anni del Locarno Film Festival raccontati attraverso un percorso fatto di tante singole storie, in cui si alterneranno aneddoti, materiali d'archivio e interviste in presa diretta. Dalla prima edizione allestita in soli tre mesi dopo che Lugano decide di abbandonare la propria rassegna cinematografica, passando per le tante scoperte del cinema neorealista italiano prima e della Nouvelle vague francese dopo, fino all'arrivo nel 1960 di una star come Marlene Dietrich. Singoli eventi che in qualche modo ci restituiscono di volta in volta uno degli aspetti di quell'identità locarnese che da sempre rende il Festival riconoscibile, pur nelle sue continue innovazioni. Vale per le aperture ai giovani negli anni della contestazione attorno al 1968, così come per la nascita nel 1971 di una Piazza Grande trasformata in sala cinematografica a cielo aperto. Grazie ad un montaggio serrato che si trasforma in passeggiata attraverso la stessa città di Locarno, le immagini fanno da volano alle emozioni che si sono depositate davanti e dietro allo schermo cinematografico.


Storia

Locarno Confidential

Il documentario racconta il passato e il presente di Gardi Hutter; dalle origini in una famiglia molto conservatrice, che non accettava la sua scelta di fare l'artista, alla ribellione e la formazione teatrale. Dalla creazione della squinternata clown Giovanna, ai suoi primi spettacoli, passando attraverso una vita privata segnata da alti e bassi.

Gardi Hutter - artista teatrale e autrice, ma soprattutto commediante e clown - è uno dei volti più noti del mondo dello spettacolo svizzero. In tournée da oltre 40 anni con il suo personaggio Giovanna, dal 1981 ha fatto più di 4'000 rappresentazioni in giro per il mondo, in 35 paesi e cinque continenti. Il documentario racconta il suo passato e presente; dalle origini di una famiglia molto conservatrice, che non accettava la sua scelta di fare l'artista, alla ribellione e la formazione teatrale. Dalla creazione della squinternata clown Giovanna, ai suoi primi spettacoli, passando attraverso una vita segnata da alti e bassi: il raggiungimento del successo professionale, due figli, un matrimonio e un divorzio. Il percorso di Gardi è molto particolare e fuori dagli schemi. Non si è mai lasciata abbagliare dalla popolarità, diventando l'icona di un'artista che ha vinto sugli stereotipi e i luoghi comuni.

Il gioco di Gardi

Questo documentario esplora il lato segreto e oscuro del più luminoso genio del cinema italiano, Federico Fellini, attraverso un racconto che mescola docu-fiction, testimonianze, documenti rari, splendidi filmati d'archivio e animazioni ispirate a quel lascito straordinario che è il suo "Libro dei Sogni", caso unico di storyboard dell'inconscio.

La regista si mette sulle tracce di Federico Fellini, per svelare il segreto del suo genio creativo e il suo rapporto con i sogni. Le ricerche sulla passione del Maestro per l'inconscio la portano ad uno dei suoi capolavori - il monumentale Libro dei Sogni, un'opera di creazione straordinaria, un diario onirico in cui trascrive e disegna le proprie visioni notturne - e ad approfondire il rapporto che aveva con il dottor Ernst Bernhard, suo analista e pioniere della psicologia analitica di Jung in Italia. Il documentario racconta l'inconscio creativo di Fellini - facendone affiorare simboli ricorrenti, ossessioni e fantasmi - attraverso gli strumenti della docu-fiction, in un'immersione totale nel mondo visionario del grande regista, per il quale il sogno rappresentava l'unica, vera realtà.

Fellini e l'ombra

Nel panorama internazionale dell'arte contemporanea, il designer ticinese Mattia Bonetti esprime la propria creatività con innata abilità ed eleganza nell'esecuzione. Un progettista che nelle sue opere sfoggia uno stile irriverente, le cui radici affondano tuttavia in una solida cultura classica, sperimentando nuovi materiali, forme e abbinamenti.

È nato a Lugano, dove torna regolarmente, ma da anni vive e lavora a Parigi. Mattia Bonetti è un artista poliedrico, la cui creatività esplode nelle sue opere di design, che non lasciano mai indifferenti e hanno conquistato la scena internazionale. Con innata abilità, l'artista si muove anche nel mondo dell'arte sacra e nelle sue opere attinge, trasformandola, alla cultura classica. Nel suo processo creativo, Mattia Bonetti lavora a stretto contatto con gli artigiani, con i quali sperimenta sempre nuovi materiali, forme e abbinamenti, in una costante ricerca. Apprezzato dai collezionisti di tutto il mondo, le sue opere sono esposte non solo in gallerie alla moda, ma anche in prestigiosi musei.

L'uomo del movimento: Mattia Bonetti

Prima di passare alla porcellana, Madlaina Lys ha lavorato per anni con l'argilla: la sua specialità sono le lampade, oggetti leggeri e fragili che creano atmosfere straordinarie. Flurin Bischoff, invece, si definisce un artista: una carriera iniziata con la pittura, nel corso degli anni il suo raggio creativo si è allargato costantemente.

Arte per due - Madlaina Lys e Flurin Bischoff

Sulle note della celebre "Dante Sonata" di Franz Liszt, interpretata da Francesco Piemontesi, l'opera recupera alcuni estratti della "Divina Commedia" a cui aggiunge un ulteriore livello visivo grazie alle originali coreografie create dalla danzatrice zurighese Andrea Herdeg, nella suggestiva scenografia costituita da un ex-cementificio abbandonato.

Partendo dalla celebre Dante Sonata di Franz Liszt, qui nell'interpretazione di Francesco Piemontesi, l'opera coreografico-musicale recupera alcuni estratti testuali della Divina Commedia, aggiungendo un ulteriore livello visivo con le coreografie originali create da Andrea Herdeg, danzatrice e coreografa zurighese che da tempo insegna presso l’Accademia Teatro Dimitri. Proprio un gruppo di ex-allievi, ora professionisti con importanti carriere internazionali, compone l’intero cast: Kevin Blaser, Faustino Blanchut, Marco Cupellari e Nuria Prazak. Da sottolineare inoltre la suggestiva scenografia costituita dall'ex-cementificio Saceba di Morbio Inferiore, ora inserito nel Parco delle Gole della Breggia.

Musica

Franz Liszt - Dante Sonata

Il personale modo di fare architettura di Augusto Guidini (1853-1928) non fu soltanto una manifestazione artistica, ma anche, e soprattutto, una visione civica. Prendendo spunto dalla sua storica e misteriosa dimora, ripercorriamo le tappe salienti della sua vita, i viaggi e le opere principali, sia quelle realizzate che quelle soltanto immaginate.

Augusto Guidini (1853-1928) - persona dai mille interessi, eclettico idealista e visionario - si è contraddistinto nel corso della sua vita per un'intensa attività sociale e politica, che ha accompagnato la sua professione di architetto e urbanista. In questo documentario ne ripercorreremo le tappe salienti della vita, i viaggi e le opere principali - sia quelle realizzate, che quelle soltanto immaginate - partendo dallo spunto dei lavori di ristrutturazione della sua storica e misteriosa dimora di Barbengo. Augusto Guidini si è mosso in vari ambiti della società, lasciando tracce indelebili e vivendo in prima persona gli effetti degli sconvolgimenti sociali e politici del Risorgimento italiano. Il suo fare architettura non era soltanto una manifestazione artistica, ma anche, e soprattutto, una visione civica.

Augusto Guidini - Il castello della memoria

I protagonisti di questo documentario dedicato a una coppia di artisti sono Madalena e Nik Steven, le cui opere più importanti riguardano la ristrutturazione di vecchi edifici. Il loro intervento più recente, nonché il più rilevante, è stato il restauro del Convento di San Lorenzo, un monastero spagnolo risalente al XVI secolo.

Arte

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